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Art Nouveau: Morcegos  

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Porque morcegos são fofinhos e eu não posto coisas fofinhas faz tempo.Art Nouveau, vasos, lâmpadas e jóias. Todos com morcegos em comum.

Coleiras  

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Fato, traje de gala do final do século 19, começo do século 20 parece incompleto sem um colar em forma de coleira.



Alias, este tipo de colar se chama, tecnicamente, assim mesmo: Colar "Coleira de Cachorro".

Princesa Thyra da Dinamarca

Apesar de um nome nada poético, estas joias foram extremamente populares durante quase 50 anos. E sua maior popularidade coincidiu com a Belle Epoque.



Este tipo de colar foi inventado bem antes. Choker, colar curto que se ajusta ao pescoço, existiu desde a antiguidade.

Na década de 1880, entraram para a moda graças à Alexandra, princesa de Wales. Por causa de um acidente na infência, a esposa de Eduardo VII tinha uma cicatriz no pescoço. Tentando esconder esse defeito, ela usava colares largos de faixas de veludo ou fios de pérolas, que chegavam quase até o queixo.


Alexandra


Sua sucessora, rainha Mary, apaixonada por jóias, não ficava atrás.

Mary de Teck, futura rainha Mary da Inglaterra


Nada surpreendentemente, as mulheres imitaram-na.

Consuelo Vanderbilt

Margarethe de Turn und Taxis, 1899


Estes colares normalmente eram combinados com colares - riviere (colar curto de diamantes que diminuem ao se aproximar das pontas).

Rainha Sophia da Grécia, 1915


Ou com colares mais elaborados.

Imperatriz Alexanda da Rússia, 1896


Havia quatro variedades de coleiras. O primeiro tipo consistia de uma larga faixa de tecido, normalmente veludo escuro, ou, em alguns casos, rendas ou cetim.

Rainha Elena da Itália, 1899

Os mais comuns eram colares desse tipo com uma plaquinha no centro (plaque de cou).



Não posso deixar de mostrar algumas dessas placas por René Lalique.



O segundo tipo eram fios de pérolas miúdas, as vezes mais de dez, com separadores verticais.


Princesa Victoria do Reino Unido, 1905

O design dos separadores variava bastante, dependendo da fantasia do joalheiro e da cliente. Por exemplo, Maria Pavlovna da Rússia tinha um colar desses com seaparadores em forma de águias de duas cabeças salpicadas de diamantes.

 Maria Pavlovna e seu colar


O terceiro tipo é uma mistura dos dois primeiros: fios de pérolas e plaque de cou.


Princesa Sophia da Grécia




Um pouco mais de Lalique não mata ninguém.



Finalmente, o último era só de metal e pedras preciosas. Muitas vezes, estes colares eram feitos de plátina.

Imperatriz Alexandra da Rússia

Duquesa de Manchester, 1912


Estes colares combinavam bem com os vestidos da época, enfeitados com rendas e bordados em pedras preciosas.

Rainha Mary da Inglaterra, 1905


Obviamente, para usar colares-coleiras, uma senhora precisava de duas coisas: um pescoço longo e bonito, e muito dinheiro.

Victoria (filha de Alexandra), Alexandra da Inglaterra, Maria Feodorovna (Dagmar) da Rússia, 1908


Afinal, o problema não era só o material: o colar deveria se ajustar bem ao pescoço. Acho que dá pra ver qual o problema:



O que implica que eram feitos sob encomenda (o que torna qualquer coisa mais cara).

René Lalique  

Posted by Moriel in , , , , , , ,


René Lalique nasceu em 1860, no interior frances. Apesar de a sua família ter se mudado para Paris pouco tempo depois, sempre viajavam para o campo nas férias. Estas viagens impressionaram profundamente o menino, e as influências naturalisticas marcaram profundamente a sua obra anos mais tarde.



Aos 12, começou a aprender desenho, contudo, com a morte do pai, dois anos mais tarde, teve que começar a trabalhar como aprendiz de um joalheiro. Continuou estudando à noite.


Algum tempo depois, viajou para a Inglaterra, onde aperfeiçoou as suas habilidades artísticas, e deu maior desenvolvimento à sua abordagem naturalista da arte. Ao voltar a frança, trabalhou como free-lancer, criando joias para Cartier e Boucheron, entre outros.



Em 1885, abriu seu próprio negócio, confeccionando suas próprias joias e também objetos de vidro. Em cinco anos, tornou-se, reconhecidamente, um dos maiores designers de joias de Art Noveau, tornando-se um dos artistas mais famosos da área. O nome de Lalique passou a ser símbolo de criatividade, beleza e qualidade.


Alias, alguns joalheiros famosos não queriam trabalhar com Lalique, pois temiam que suas joias não caissem nas graças dos clientes mais ricos. Suas borboletas, libélulas e folhas eram boêmias demais. Os ricos queriam joias luxuosas com gemas grandes, enquanto Lalique oferecia formas inovadoras e materiais diferentes. Hoje, isso não surpreende, na época, era nonsense.

E tem mais...

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